MIMMO ALFARONE

alfarone@interfree.it

www.mimmoalfarone.com

Dipingo tutto ciò che suscita attrazione, che possiede carisma, che è unico ed esclusivo, che ha fascino, che ha potere materiale, intellettuale o spirituale. Ne analizzo ogni dettaglio con attento rigore per sviscerarne, scoprirne e conoscere i segreti più profondi, i misteri e le verità nascoste, ogni motivo insito nella loro divina  grandezza. Un fiore, un'atmosfera, una sensazione,  un riflesso d’acqua, un raggio di luce o una lunga ombra, possono essere oggetto d'indagine nella mia ricerca, ma l'elemento che più mi attrae è la figura umana. Mi esprimo con le tecniche più tradizionali come  la  grafite, il pastello secco o la pittura. Il dipinto diventa installazione se prodotto su grande plotter e inserito in spazio aperto. Il soggetto o parte di esso, ingrandito, enfatizza e amplifica il concetto dell'opera stessa.

Mimmo Alfarone

Mimmo Alfarone si muove, con una manualità e un tratto pittorico quasi virtuosistici, alla scoperta di un mondo che appar­tiene al passato, tenendosi appartato da una certa arte contemporanea che si propone come una ricerca e sperimentazione di linguaggi criptici. Egli si attiene strettamente a una figuratività ricollegabile alla tradizione, scegliendo con umiltà e coraggio un terreno periglioso, protendendosi ad ascoltare i richiami dei secoli passati, e riferendosi esplicitamente al museo. Non si trat­ta qui ovviamente di gratuità citazionistiche, bensì di una rivisitazione voluta, che si ritrova persino nei titoli che egli appone ad alcune delle sue opere. Con colta ironia egli rende onore al Caravaggio, o guarda alla modernità di Giorgio de Chirico, o infine decide di riproporre la sua lettura di Murillo. Nella sua ricerca di un tempo perduto, arriva a ridisegnare e ridipingere nella sua chiave espressiva, che è comunque sempre riconoscibilissima, l'Adamo di Michelangelo, quello che appare sulla volta della Cappella Sistina. In queste sue irrequiete riscoperte di un repertorio visivo irrinunciabile, Mimmo Alfarone gioca fino in fondo una sfida vincente, data l’indubbia perizia del suo fare pittorico. Per altro, egli non si accontenta certo di questa sua ricerca, che rivela un gusto erudito e un’intenzione amorosa.

È infatti di grande interesse la serie di ritratti in parte dedicati a personaggi ano­nimi, e in parte a colleghi illustri: si possono qui citare, fra gli altri, Vedova, César, Zigaina, Sughi, che occupano un posto rile­vante nella storia dell’arte contemporanea e ai quali l’artista sa conferire anima e corpo. Queste immagini sono dense di signifi­cato, in quanto costruite per definire un’interiorità che trapela dal gioco degli sguardi e delle linee espressive del viso. Il fatto che Alfarone lasci ben intendere stima e ammirazione nei confronti degli artisti, che gli sono contemporanei, eppure in buona parte lontani dalle sue scelte espressive, dimostra quanto egli sia libero, generoso e tutt’altro che autoreferenziale nella sua ricerca. Si intuisce, guardando questi lavori vitalissimi, la carica emozionale che li ha ispirati, dove, negli sfondi quasi informali, nel vigore espressionistico del segno, nelle stesure elaborate fino al perfezionismo, sussiste un margine di mistero, un sospetto di ritegno a rivelare la natura più nascosta dei soggetti ritratti.

Da questo punto di vista è tanto più struggente la sua ricognizione nel mondo dell’adolescenza, che si rivela, forse autobiograficamente, in momenti simbolici, in gesti allusivi, in brevi lampi di desiderio, in caute fughe liberatorie alla ricerca della propria identità. In questo ciclo è persistente soprattutto il senso profondo della vicenda umana o, per meglio dire, una filosofia che vuole indagare la realtà microcosmica di una tappa esistenziale, e visualizzare un pae­saggio dell’anima, che allude a conflitti interiori non del tutto risolti. In questo ciclo si può anche notare una ricerca dei valori più spirituali della bellezza, che è proposta in cromie calde e pastose, e attraverso stesure che smaterializzano il reale in chiave sim­bolica, Indubbiamente questa forma d’arte la si potrebbe ritenere, rispetto alle tendenze attuali, fuori del tempo, in quanto si trat­ta di opere che sembrano uscite dalla tavolozza di un pittore del tardo Ottocento. Eppure l’attualità è qui ben presente, dal momento che Alfarone coltiva e ripropone giustamente, e si può presumere con volontà polemica, una tecnica troppo spesso abbandonata dagli apprendisti stregoni dell’avanguardia più iconoclasta.

Vittorio Sgarbi da I giudizi di Sgarbi ed. G. Mondadori

Bigography / Formation

Mimmo Alfarone was born on the 9th of June 1958 at Gioia del Colle, in the province of Bari, a small town with roots both in prehistoric times and in the reign of Frederick II.  It is situated in a privileged position in the centre of Puglia, halfway between the Adriatic and Ionian seas.  Here he passed his youth.  In the spring of 1969 Alfarone’s teacher at elementary school wanted to keep the student’s album of drawings for himself, and notes in the student’s profile: ‘he demonstrates a distinct talent for drawing and manual activities’.  Alfarone attaches no importance to these words, which perhaps he did not even read, but continues to draw everything around him, experimenting with various materials and expressive techniques.  His is a natural and expressive talent, an artistic inclination that emerged also during middle school, such that he was advised to apply for art college, but this was not to be taken into consideration and he abandoned his studies.  His parents did not oppose their son’s decision, probably because they saw his future in the family business, but their contribution was nonetheless significant in as much as they were always willing to supply the materials which allowed him to cultivate his passion for art.  Their influence was also decisive; from his father he inherited his artistic sensibility, while from his mother he gained an extraordinarily strong intuitive spirit.  He felt himself ever more involved in every form of art, gradually increasing his creative stimulus and refining his artistic sense.  In this way he began to observe, with different eyes, a series of paintings kept at home which had until that moment appeared as merely decorative objects. 

Many of the works attracted him, particularly the landscapes, but those which most involved him were the portraits of his grandparents and of his great-grandmother.  They were two oils from 1913 and a chalk pastel from 1910, created by his paternal great-uncle, Sabino Torelli, and his teacher Francesco Romano, painters in Puglia at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries.  The latter was one of the most important Italian pastel artists, showing alongside Giacomo Balla, Angelo Dall’Oca Bianca, Aristide Sartorio, Evangelina Alciati, Giuseppe Trussardi-Volpi,  and Mazzini Beduschi in the first Probitas exhibition in 1914, in the Palazzo delle Esposizioni in Rome. He painted constantly, completing approximately 40 pieces, and at 16, with the encouragement and help of two friends, he held his first solo show in his city in May 1974.  It was a great critical and general success, selling all the works shown.  His second exhibition the following year, exhibiting works inspired by the surrounding landscape, would show him the future. The desire for praise and esteem beyond public opinion led him to attend art college (the Liceo Artistico Statale di Bari), where he gained his diploma in just two years.  Here he also discovered sculpture and thus decided to attend the Academy of Fine Arts (Accademia di Belle Arti), where he was able to deepen his study of the human figure, to which he felt himself particularly attracted.

In the first year his followed the course of Decorative Painting and Ornamental Modelling taught by Raffaele Spizzico and Mimmo Conenna, but he continued with Painting, first with Antohy, with whom he studied figurative painting, then with De Palma, with whom he experimented with abstraction.  De Palma awarded him full marks and an added distinction, the ‘lode’. With Mario Colonna he discovered engraving, and followed the courses Special Techniques, Screen Printing, Theory of Perception, and Psychology of Form and Colour with A. Plotko.  From Pietro Marino he acquired his first ideas about contemporary art, and learned the first name linked to the new informal and conceptual influences: from da Afro, Vedova and Christo, to Kounellis, Manzoni and De Dominicis. He graduated in 1981. The drawings which constituted his thesis on anatomy, The Face and its Expressions, were displayed at the stand reserved for the Accademia at the International Fair of Contemporary Art at Bari (Fiera Internazionale di Arte Contemporanea Expo Arte di Bari). 

He assimilated ideas on the history of art in an independent way, consulting various monographs by past masters.  Subjects of study were the anatomical studies of Leonardo da Vinci, the pastel portraits of Umberto Bocconi completed in the 1910s, the faded faces of Renzo Vespignani and the illustrations of Walter Molino. The artist’s academic experience became decisive for his expressive development, which kept its figurative stamp but was by now inspired by an intimate and remove himself from the provincial realm and enter into a more open and structured culture. Between 1984 and 1986 he passed three public exams and qualified to teach Art Studies (Materie Artistiche) in the secondary school.  In 1986 he was given the post of teacher of Art Education in the Middle Schools of the Province of Venice. In 1989 he won two teaching posts in Painting, in the art college (Liceo) of Novara and at the Institute of Art in Udine. He accepted the latter, where he taught for a decade, and where he encountered a contemporary culture steeped in history, from Tiepolo to Balsadella. He came into contact with the artistic world and this offered him various professional opportunities, as well as being invited to participate in various personal and collective shows both in Italy and abroad. With his students he visited the biggest cultural centres, from Rome and Florence to Prague, Paris and Barcelona. 

It was however in Venice, where he has got the post of teacher of painting at the Art High School, that he received further precious opportunities, unique in the artistic field, meeting and coming to know men such as Jean Clair, Philip Rylands, Pierre Restany and Raffaele De Grada, Fabrizio Plessi, Sandro Chia and Gianfranco Ferroni. A dear friend facilitated a meeting with Franco Belgiorno Nettis, who encouraged him in his work, defined certain concepts within international contemporary art, giving them a certain slant, and put him in contact with his friend in the USA, Robert Storr. To these people he dedicated a series of portraits which begin the cycle entitled Identity in History. 

BIOGRAFIA / FORMAZIONE

Mimmo Alfarone nasce il 5 Giugno 1958 a Gioia del Colle, in provincia di Bari, una cittadina dalle origini preistoriche e federiciane situata in  posizione privilegiata al centro della Puglia, a metà strada fra il Mar Jonio e il Mar Adriatico. Qui trascorre la giovinezza.

Nella primavera del 1969 il maestro delle Scuole Elementari del piccolo Alfarone vuole tenere per sé  l'album da disegno dell’allievo e al termine degli studi annota nel profilo della personalità: …“Mostra una spiccata attitudine per il disegno e le attività manuali”…

Alfarone non dà alcuna importanza a quelle parole, che forse neanche legge ma, intanto, disegna tutto quello che è intorno a sé, sperimenta vari materiali e tecniche espressive. La sua è una dote naturale e spontanea, inclinazione artistica che emerge anche al termine della Scuola Media, tanto che se ne consiglia l’iscrizione presso il Liceo Artistico; ma ciò non sarà preso in considerazione e abbandona gli studi.

I suoi genitori non ostacolano la decisione del figlio probabilmente perché, possedendo uno storico esercizio commerciale, vedono in questo il futuro del giovane; tuttavia sarà determinante il loro contributo, in quanto si renderanno disponibili e premurosi nel reperire ogni strumento e materiale per consentirgli di coltivare la sua passione. Decisive anche le loro influenze: dal padre eredita lo spirito artistico, dalla madre attinge un forte e straordinario spirito d’intuizione.

Si sente sempre più coinvolto da ogni forma d’arte, aumenta il suo stimolo creativo e gradualmente affina la sua sensibilità.

È allora che inizia ad osservare, con occhi diversi, una serie di quadri custoditi in casa che fino a quel momento apparivano come semplici oggetti decorativi. Molte le opere, soprattutto vedute di paese, che lo attraggono: ma ciò che lo affascina e coinvolge profondamente sono i ritratti dei suoi nonni e della bisnonna, due oli del 1913 e un pastello secco del 1910, realizzati dal prozio paterno, Sabino Torelli e dal suo maestro Francesco Romano, pittori pugliesi negli anni tra fine Ottocento e inizio Novecento. Quest’ultimo, uno dei più importanti pastellisti italiani, figura assieme a Giacomo Balla, Angelo Dall’Oca Bianca, Aristide Sartorio, Evangelina Alciati, Giuseppe Trussardi-Volpi,  Mazzini Beduschi nella prima Esposizione della Probitas del 1914, al Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Dipinge costantemente, porta a termine circa quaranta lavori e a 16 anni, nel maggio del 1974, con l’incoraggiamento e la collaborazione di due amici, tiene la prima mostra personale nella sua città. Otterrà un grande successo di critica e di pubblico vendendo tutte le opere esposte.

Sarà l’anno successivo, realizzando la sua seconda mostra personale con opere ispirate al paesaggio e vedute di paese, che gli segnerà il futuro. L’incitamento di un estimatore e un ulteriore consenso di pubblico lo inducono a frequentare il Liceo Artistico Statale di Bari dove si diploma in soli due anni, nel 1977. Qui scopre anche la scultura.

Decide quindi di frequentare l’Accademia di Belle Arti dove ha occasione di approfondire lo studio della figura umana da cui si sente particolarmente attratto.

Nel primo anno frequenta il corso di Decorazione Pittorica e Plastica Ornamentale con Raffaele Spizzico e Mimmo Conenna, ma prosegue in Pittura, prima con Richard Antohi, con cui studia una pittura figurativa, poi con  De Palma, con il quale sperimenta l’astrazione, che gli varrà la valutazione massima e la lode. Scopre l’incisione con Mario Colonna, e segue i corsi di Tecniche Speciali, serigrafia,  Teoria della Percezione e Psicologia della forma e del colore con A. Plotko.

Da Pietro Marino acquisisce le prime nozioni artistiche d’arte contemporanea, e conosce i primi nomi legati alle nuove tendenze informali e concettuali: da Afro, Vedova e Christo, a Kounellis, Manzoni e De Dominicis.

Si diploma nel 1981. I disegni che corredano la tesi di Anatomia Il volto e le sue espressioni, sono esposti alla Fiera Internazionale di Arte Contemporanea Expo Arte di Bari, nello stand riservato all’Accademia.

Assimila nozioni di storia dell’arte anche in maniera autonoma, consultando varie monografie di maestri del passato. Oggetto di studio saranno le numerose tavole anatomiche di Leonardo da Vinci, i ritratti a pastello di Umberto Boccioni degli anni ’10, i volti cancellati di Renzo Vespignani e le illustrazioni di Walter Molino.

L’esperienza accademica diventa decisiva per l’evoluzione della sua espressione, che rimarrà di impostazione figurativa,  ma d’ispirazione  legata ad uno spirito psicologico ed intimistico, in ogni caso lontana dalle precedenti esperienze.

Nel 1982 è chiamato, in Aeronautica Militare, dapprima a Capodichino e poi a Gioia del Colle per assolvere  agli obblighi di leva: qui le sue doti artistiche sono notate dall’ Ufficiale Cappellano che lo sostiene fortemente e lo incarica di realizzare alcune opere per la chiesa dell’aeroporto e anche un ritratto di Papa Karol Wojtyla, a cui sarà donato in occasione delle celebrazioni di Pellegrinaggio Militare Internazionale in Vaticano.

Avrà modo di avvicinarsi al mondo antico, quando, incaricato dalla Soprintendenza Archeologica della Puglia, presso il Museo Nazionale Archeologico di Gioia del Colle, realizza una serie di disegni di reperti vascolari del III - IV secolo a.C. del vicino antico abitato peuceta. Sempre più qualificata e richiesta è la sua presenza a rassegne d’arte, nazionali ed internazionali, spesso ottenendo il massimo riconoscimento.

Nel 1979 riceve, presso il Castello Normanno-Svevo di Gioia del Colle, il primo premio alla rassegna di arti figurative, patrocinata dal Comune, sotto l’egida dell’Istituto Italiano dei Castelli. La sua ricerca pittorica continua e diventa sempre più ricercata e necessaria,  nasce di qui, perciò, l’esigenza di distaccarsi da un ambito provinciale per confrontarsi con una cultura più ampia e ufficiale.

Dal 1984 al 1986 supera tre pubblici concorsi a Cattedra e si abilita all’insegnamento di Materie Artistiche, negli Istituti Medi Inferiori e Superiori. Nel 1986 è incaricato dal Provveditorato agli Studi di Venezia per l’insegnamento di Educazione Artistica  presso le Scuole Medie della Provincia.

Nel 1989 vince due Cattedre di Pittura al Liceo Artistico di Novara e all’Istituto d’Arte di Udine. Accetterà quest’ultima, dove insegnerà per un decennio. Qui conosce una realtà culturale ricca di storia, da quella del  Tiepolo a quella dei Basaldella. Entra in contatto con l’ambiente artistico e gli si presentano diverse occasioni professionali. 

Numerose le mostre personali e collettive a cui è invitato,  oltre che in regione, in varie città italiane e all’estero. Con i suoi studenti soggiorna nei più grandi centri culturali, da Roma e Firenze, a Praga, Parigi e Barcellona.

Sarà proprio Venezia nel 1998, assegnandoli  come  sede definitiva per l’insegnamento di Pittura il  Liceo Artistico Statale, che gli riserverà ulteriori preziose opportunità e circostanze uniche nel campo artistico. Incontra  e conosce uomini di cultura quali Jean Clair, Philip Rylands, Pierre Restany e Raffaele De Grada, Fabrizio Plessi, Sandro Chia e Gianfranco Ferroni.

Stimolante l’incontro caldeggiato da un caro amico, con Franco Belgiorno Nettis, che lo incoraggia nel suo lavoro, definisce alcuni concetti insiti nella realtà artistica contemporanea ed internazionale, dandogli alcuni suggerimenti, e favorisce il contatto con l’amico statunitense Robert Storr.

A loro, dedicherà una serie di ritratti che daranno inizio al ciclo pittorico intitolato, Identità nella Storia.

Periodi e soggetti / Periods and Subjects

1976  > 2007

Nei primi anni della sua attività artistica, la pittura trae ispirazione dal paesaggio e dalle vedute di paese che, in qualche modo, subiscono influenze e suggestioni di carattere impressionistico, ispirate da storie e momenti di vita quotidiana. Successivamente, ogni elemento della natura acquisisce un carattere di ricerca e riflessione. Ma l’elemento predominante, d’ora in poi , diventerà sempre più la figura umana: ritratta , prima isolata e come strumento d’indagine dell’inconscio, poi, dal 1991, inserita in un contesto floreale d’impronta simbolista.

Dal 1994 la figura  diventa essenziale per raccontare momenti di vita vissuta. Da questo momento inizia a lavorare per cicli che, ormai per tradizione, presenta in anticipo nella sua città di origine. Negli anni 1976/1980 i soggetti trattati rispecchiano gli stati d’animo e le emozioni, scaturiti dal quotidiano. La pittura è calda e corposa. Gli elementi raffigurati sono usuali, banali e giornalieri, ma anche ricercati come un fascio di fiori, un albero o una veduta di paese.

Dal 1980 al 1990 la ricerca assume carattere più intimistico e analitico. I soggetti assumono un’impostazione fredda, severa sintetica o metafisica. I fondi sono spesso bianchi, per esaltarne il contenuto.

Nel 1991 la ricerca diventa per certi aspetti più simbolica e misteriosa. La tela è piena, non ci sono spazi vuoti, anzi emergono cancellature, diluizioni per limitarne il peso visivo. Un volto o una figura intera, in un contesto agreste, o solo un groviglio di arbusti, non sono mai reali, appaiono straziati, surreali o inquietanti. I colori più mediterranei, incisi, oppure  trasparenti e screziati. Le pennellate violente o impalpabili. I soggetti diventano simboli, mai descrittivi.

Successivamente il suo lavoro, sempre strumento di indagine, confluisce sempre più, su tematiche specifiche con cui l’artista si confronta. Il motivo della ricerca espressiva diventa concettuale, con i suoi aspetti intimi, legati al pensiero, alla mente, all’ anima. Con il ciclo Federico II tra Storia e leggenda del 1994, anno in cui ricorre l’ottavo centenario della nascita di Federico II, Alfarone approfondisce alcuni caratteri legati alla figura carismatica dell’Imperatore, il cui mito si è tramandato nei secoli e descrive , attraverso le opere, alcune vicende, vere o leggendarie, che lo hanno visto protagonista proprio nel Castello gioiese.

Nel 1995 con Paradossi temporali indaga e mette a confronto i diversi linguaggi espressivi dell’arte visiva,da quello classico e a quello contemporaneo, attraverso un viaggio fantastico nelle opere di grandi maestri, intervenendo e modificando le tematiche con senso critico e intrigante. Protagonisti “viaggiatori” tre giovani “argonauti dell’arte”che rappresentano le nuove generazioni. Dal 1995 prende corpo anche il ciclo pittorico Identità nella storia, dedicato a personalità del mondo artistico, conosciuti indirettamente  attraverso le loro testimonianze,  ma soprattutto incontrati personalmente.

Del 1997/1998, Canova nel Contemporaneo, è un viaggio virtuale nell’arte, iniziato con Paradossi Temporali, una sorta di rivisitazione dello scultore neoclassico osservato con gli occhi della modernità, in cui appaiono tracce concettuali, filtrate da giovani spettatori d’avanguardia.

Nel ciclo Memorie, 1998/1999, cita i Maestri del passato, come Leonardo, oggetto di studio nella formazione Accademica, che lo hanno stimolato e affascinato lasciando tracce indelebili.

Con Raccontando la mia Gioia (1999/2000) ricorda momenti d’infanzia vissuti nel paese natìo.

Nel 2000/2001 in Da una lezione di disegno dal vero raccoglie una serie di bozzetti e schizzi, a matita e pastello, che realizza durante gli incontri con i suoi studenti, nella città lagunare.

Tra greci e peuceti, dei ed eroi è il titolo che dà alla raccolta di lavori realizzata nel 2001/2002 su reperti archeologici di Gioia e figure mitiche, che in qualche modo, hanno condizionato l’immaginario collettivo.

Nel ciclo Tra gioco e passioni (2001/2003), analizza l’uomo e la delicata condizione che nasce nell’intimo, soprattutto in età giovanile, quando, perseguendo una vocazione profonda e sincera, si trova a  gestire due momenti entrambi nobili e necessari all’essere umano: il gioco e la passione, con tutti i più insiti e sottili risvolti che ne conseguono. 

Con il ciclo Ascoltando l’Anima (2003/2004), e Il volo del 2004 denuncia una realtà moderna sempre più alterata e contraddittoria, contaminata da forzature ed intrighi e che spesso sconfina nella delusione e nel tormento. Quindi, visita e riscopre il senso della vita e il suo scorrere secondo i canoni del tempo. Indaga nel profondo l’intera cosmicità.

In Atmosfere del 2005/2006, racconta momenti e sensazioni legati al luogo di origine.

Con  L’anima della laguna, del 2006/2007, svela un dialogo intimo con la laguna di Venezia, città che lo accoglie quotidianamente. Nel ciclo Fermando il Tempo, 2007/2008, Mimmo Alfarone elabora alcune riflessioni legate allo scorrere del tempo.

During the first years of his artistic activity the artist was inspired by the countryside and views which in some way suggested or were influenced by , an impressionistic character, inspired by stories and moments from daily life.  Later, each element of nature acquires a character of search, of reflection.  But the predominant element, from this point on, increasingly becomes the human figure: portraits, initially isolated as a tool to investigate the unconscious, and later, from 1991, inserted into a symbolist-style floral context. 

From 1994 the figure becomes essential to recount moments of life as it is lived.  From this point the artist began to work on cycles which he traditionally showed first in his home town.  In the years 1976-1980, the subjects of the portraits reflect the state of mind of the subjects, captured in the midst of daily life.  The painting is warm and full-bodied.  The elements depicted are usual, banal, daily, but also sought out, such as a bunch of flowers, a tree or a view over the countryside.  From 1980 to 1990 the search became in some respects more intimate and analytical.  The subjects assume a colder aspect, more severe, more synthetic or metaphysical.  The backgrounds are often white, in order to exalt what they contain. 

In 1991 the work becomes more symbolic and mysterious. The canvas is full, there are no empty spaces, in fact there are even rubbings-out, items eliminated to dilute the visual weight.  A face or an entire figure, in a rural context or simply a tangle of shrubs: they are never real, they appear to be mangled, surreal or disquieting. The Mediterranean colours, stronger, or else more transparent and streaked.  The brushstrokes violent or else imperceptible.  The subjects become symbols, never descriptive. 

The artist’s later work, always a tool for investigation, flows increasingly into specific themes encountered and confronted by the artist.  The motive for the expressive search becomes conceptual, with its intimate aspects, tied to thought, to the mind, to the soul.  The 1994 cycle Frederick II, Between History and Legend, was worked in the 80th anniversary year of Frederick’s birth and deals with his myth, which has been handed down through the centuries.  Alfarone deepened some characters linked to the charismatic figure of the Emperor and describes, through the works, various events, real or legendary, which had him at their centre within the joyful Castle.  With Temporal Paradoxes (1995) the artist investigates and contrasts the diverse expressive languages of the visual arts, from classical to contemporary, through a fantastic voyage through the works of the grand masters, intervening and modifying the themes with a cunning and critical touch.  The explorers are three young ‘Argonauts of art’, who represent the new generation. 

From 1995 the cycle Identity in History also takes form, dedicated to characters from the art world, known indirectly by reputation, but above all known personally. 

From 1997/8, Contemporary Canova is a virtual voyage through art begun with Temporal Paradoxes, a kind of revisiting of neoclassical sculpture observed through modern eyes, in which appear conceptual traces, filtered through the eyes of young avant-garde observers.

The cycle Memories references great painters of the past, such as Leonardo (a subject of study in the Academy of Fine Arts), who have stimulated and fascinated the artist, leaving indelible traces.  With Recounting my Joy (1999/2000) the artist remembers moments of his childhood lived in his native country.  In 2000/2001, in From a Life-drawing Class, the artist collects a series of pencil and pastel sketches realised during meetings with his students in the lagoon city of Venice. 

Among Greeks and Peuceti, Gods and Heroes is the title given to works created between 2001/2002 which deal with archaeological finds as well as mythical figures which have in some way conditioned the collective imagination.  In the cycle Between Games and Passion (2001/2003), the artist deals with the two facets both noble and necessary to the human being: play and passion.  The work analyses the delicate condition which arises, particularly at a young age, when one must balance the two, with all the subtle and innate implications which necessarily follow.  In the cycle Listening to the Soul (2003/2004) and Flight (2004) the artist denounces an ever more different and contradictory reality, contaminated by twists and intrigues which often end in disappointment and torment. The artist thus visits and rediscovers the meaning of life and his journey through the canons of history, questioning the entire cosmos. In Atmospheres (2005/2006), the artist recounts moments and sensations linked to his place of origin.  With The Soul of the Lagoon (2006/2007) the artists reveals an intimate dialogue with the Venice lagoon, with the city which daily welcomes him. In the cycle Stopping Time, (2007/2008)  Mimmo Alfarone reflects on the passing of time.

Exhibitions

The artist’s first exhibition in the Veneto took place in 1986, at the Galleria Communale di Arte Contemporanea Ai Molini, in Portogruaro, where he also exhibited the following year.

In 1991 he held a show at the Galleria Rettori Tribbio 2 in Trieste, where he returned in 1992-1994.  In the same year an exhibition was dedicated to his work at the Exhibition Room of the cloisters of the B.V. Basilica delle Grazie, in Udine.

In 1992 his was the guest exhibition at the “Palazzo dei Capitani”  in Bagno di Roma (Forli). 

In 1996, in honour of the 300th anniversary of the birth of Giambattista Tiepolo, the artist was invited to take art in the touring show A Phenomenon of the European Spiritual Union; Dress as a Metaphor at the Villa Nazionale Pisani, Stra’ in the Veneto, an exhibition promoted and organised by various bodies. Le Venezie, Regional councils of Veneto and  the Regional councils of Friuli , Provincial council of Trento, in collaboration with the the superintendent of the Cultural and Artistic Aspects of West Veneto, the Cultural Institute of Hamburg, Germany. In the same year he was personally invited to take part in the exhibition Land of Water, organised by the Casa dei Carraresi in Treviso.  The event was promoted and organised by Le Venezie, Municipal of Teviso , Regional councils of Veneto, Regional councils of Friuli, the Province of Trento, Fred Licht of the science committee and the curator of the Peggy Guggenheim Museum of Venice.

Corrado Albicco and Giuseppe Raffaelli in 1998 invited the artist to The first Biennale Postumia Giovani curated by Renzo Margonari for the Museo d’Arte Moderna di Gazoldo degli Ippoliti in the province of Mantova, to represent the new artistic currents in Friuli.  In the same year, Roberta Castellani, for the Fondazione d’Ars , invited the artist to exhibit in a solo show as part of the Antico Palazzo della Pretura a Castell’Arquato, an artistic event curated by Giorgio Seveso.

In 1999 Corrado Albicocco requested his presence at the engraving show Between Plate and Paper, at the Palazzo Anton Veneta at Codroipo (Udine), where M. Berber, G. Celiberti, P. Dorazio,  F. Dugo, G. Ferroni, R. T. Ferroni, P. Guccione, W. Piacesi, G. Santomaso, E. Scanavino, V. Valentini, E. Vedova, S. Zec, and G. Zigaina also showed. The Udine Provincial Department for Culture offered him  personal exhibition curated by Roberto Tirelli and Tiziana Novello, at the Sala della Confraternita’ del Castello.  The event, documented by a catalogue, saw the collaboration of The Civic Museums with the Udine Galleries of History and Art.  In 2001 the artist was one of those present in the new collection of the Museum of Contemporary Art, which took place in the ancient castle of San Pietro in Cerro (Piacenza), curated by Roberta Castellani and presented by Pierre Restany, with the collaboration of the D’Ars Foundation and Gabriele Mazzotta Editore.

In 2002, invited to take part in the competition SOS Givigliana the artist was chosen as the winner, to create the murals which will decorate three sides of the local Friulian bell tower, covering a total of approximately 200 sq m.  This will become the symbol of the locality; the first step towards the rebirth of an existing community.  It was also in 2002 that, selected as the Italian pastellist, the artist showed at the exhibition Contemporary Pastels in Europe, organised by the Ferrero Foundation and patronized by Unesco, and showing first in Cuneo, Italy, and then in St. Petersburg, Russia, in the State History Museum. 

Also in 2002 the artist presented the painting cycle Among Greeks and Peuceti, Gods and Heroes in the rooms of the Norman- Swabian Castle in Gioia del Colle (Bari) in collaboration with the Archaeological Superintendence of Puglia. 

In 2003 the artist participated in the Venice Biennale in the section Extra 50.  Invited by Guglielmo Di Mauro, curator of the project ‘Brain Academy Apartment’ and promoted by the State Art College of Venice.  The artist took part as a multimedia painter with a ‘plotted’ piece (a digital print on PVC, 130cm x 200cm) and this piece, along with others, formed an integral part of the installation placed in the Giardini of the Biennale. The following year the artist took part in an exhibition in China, at the Yixing Technical and Vocational College; then, in 2005, the artist participated in the London Biennial with ‘Mail Art’, in Helsinki and in Vienna, through the Italian Cultural Institutes.

In 2006, again through the initiatives of the Italian Cultural Institutes, the artist showed in Finland, Sydney, Budapest, Krakow and Stuttgart. 

In 2007 the State Art College of Venice organised its own exhibition, supported by the Headmaster Bartolomeo Tribuna, and entitled Portraits, Artistic People, a series of paintings dedicated to personalities of the artistic world. 

The project benefits from the contribution of the Regione of Veneto and the Provincia of Venice (Regional and Provincial Councils), with the patronage of the European Parliament, the Municipality of Venice Venetian Civic Museums, the Marciana National Library, the Regional Scholastic Office of the Veneto and is in collaboration with AIAP-UNESCO.